[COMENTARIO] TRAILER POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU

Primero la noticia, esta semana salió el trailer de Pokémon Detective Pikachu. La película será dirigida por Rob Lettermn (El espanta tiburones y Monstruos vs Aliens), tiene fecha de estreno el 10 de mayo del 2019 y entre el elenco se encuentra Ryan Reynolds, Justice SmithKathryn Newton. Aquí te dejamos el trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=r7mTqcQ-w7g&t=95s

La verdad es que me sorprendió en muchos sentidos el trailer. Primero no me lo esperaba, no tenía idea que se estaba produciendo esta película y como seguidor de Pokémon quedé sobrestimulado, ya que por primera vez, veremos a nuestras queridos acompañantes en un ¡Live Actión! Siempre había tenido la duda de cómo se verían las criaturas en este estilo y en lo personal los diseños me han encantado.

Segundo, el impacto continuó cuando escuché a Pikachu hablando, tal como lo hace en el juego que inspira la película que es: Detective Pikachu (2016, Nintendo 3DS), y en tercer lugar no solo habla ¡es Deadpool! (Ryan Reynolds). Ver estos tres factores en solo 2 minutos y medio me dejó con muchas dudas sobre que es lo que veremos, además de querer más.

En cuanto a los detalles del trailer no voy a profundizar tanto, hay muchos que buscar. Pudimos ver referencia a los tres iniciales de primera generación (Bulbasaur, Charmander y Squirtle), junto con geniales escenas de acción de Greninja y con un final espectacular de Charizard vs Pikachu.

Por el lado de la historia y de como será el producto me quedan dudas. Las películas que preceden al director no son muy buenas, además que no olvidemos que estamos en presencia de una adaptación norteamericana de una franquicia japonesa, dato no menor si recordamos los malditos traumas de la niñez que nos dejaron la innombrable adaptación de Dragon Ball o la Death Note. Además que lo poco que se vislumbra de la trama no resulta muy atractivo.

Pero no todo es malo, el guionista es Nicole Pearlman, a quien le debemos la primera entrega de Los Guardianes de la galaxia. Junto a esto, dentro del trailer se ven muchas referencias al mundo de Pokémon, por lo que no parece se esté haciendo una película solo con el fin de conseguir ganancias a costas del nombre, sino que hay un trabajo detrás.

¡Esperen! Se ve que el caso a resolver es la desaparición de pokemones (sí, está bien utilizado el plural) y en el póster hay un «graffitti» (rayado o tag) que dice M2. ¿Será que Mewtwo (M2) está detrás de estas desapariciones?

Balance final:

  • Lo malo: No me acostumbro a Pikachu/Deadpool. No vi pokebolas. La historia no se ve tan atractiva aún.
  • Lo bueno: Las escenas de acción. Diseño de personajes. La cantidad referencia al mundo de Pokémon. La M2 del póster.

7 DE LOS MEJORES CAMEOS DE STAN LEE

El mundo se encontró en shock cuando la muerte de el padre de Marvel, Stan Lee, fue anunciada ayer 12 de noviembre durante la tarde. Pero, no hay que recordarlo con un corazón pesado si no como a él le hubiera gustado, con una sonrisa en la cara. Así que hoy haremos un recorrido por sus apariciones más icónicas dentro de las películas del Universo Marvel.

N°1 Big hero 6

A mi parecer al menos, este cameo fue uno de los que más dejaron a la audiencia en el cine en estado de shock. La aparición de Stan Lee en la escena post créditos del film animado de 2014 como el padre de Fred, el excéntrico joven que durante la película reveló ser parte de una familia adinerada durante un emotivo discurso a la gran pintura de su padre y madre descubre una puerta secreta hacia una habitación la cual está llena de artículos de héroes hasta que el mismo Stan aparece detrás de Fred. Este emotivo momento padre- hijo tiene el primer puesto en mi corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=KKG_L-fDk8U

N°2 The Amazing Spiderman

En el film de 2012, protagonizada por Andrew Garfield como el héroe adolescente, Stan Lee aparece en una peculiar escena dentro de la  biblioteca escolar en la cual el héroe tiene una pelea con “el lagarto” después de que el mismo conoce la identidad del joven. El punto de vista de esta escena es desde en frente a un tranquilo y sordo Stan Lee quien estampa libros con un par de grandes audífonos puestos mientras la biblioteca es destrozada a sus espaldas. Sin duda una de las escenas más divertidas dentro del Universo Marvel.

N°3 Iron Man

A pesar de ser uno de los cameos más cortos de Stan Lee, este se convirtió en uno de los divertidos e inteligentes dentro de Marvel, claro está, a la altura de el mismísimo Tony Stark. Dentro de la cinta de 2008 se ve como Stark, con su usual caminata arrogante, entra a una fiesta (organizada por él) y en la entrada saluda a Hugh Hefner, el empresario y creador de Playboy quien está de espaldas a Tony, al darse vuelta revela que es en realidad Stan Lee actuando como el conocido Playboy.

N°4 Captain America: The Winter Soldier

En este film de 2014, Stan Lee aparece dentro del museo del héroe como el cuidador después que Steve se haya escabullido al museo y se haya llevado su antiguo traje. Obviamente Stan no está feliz con ello ya que según el sería despedido. Realmente no tengo más que decir sobre este cameo, solo véanlo y deleitense con este corto.

N°5 Avengers: Age of Ultron

En esta escena se ve a los Vengadores tomándose un descanso y teniendo una fiesta en el ex edificio Stark. En el bar se encuentran Steve y Thor teniendo una conversación con un grupo de veteranos de guerra hasta que Thor saca un milenario licor de su bolsillo y comienza a poner un poco en su trago mientras afirma que ese particular licor no es apto para mortales pero un valiente veterano, Stan Lee, decide tomar del licor de todas formas. Obviamente eso no termina bien.

N°6 Guardians of the Galaxy

En este corto cameo de la película también de 2014, vemos a Rocket, el robotizado mapache buscando a Peter Quill para conseguir una recompensa con el. Mientras mira por su avanzado binocular(?) se encuentra con Stan Lee conversando y abrazando a una joven a lo lejos. No hay mucho que decir sobre esto, solo véanlo.

N°7 Doctor Strange

En este cameo de literalmente un segundo de duración, vemos que Doctor Strange junto al barón Mordo tienen una pelea interdimensional contra Kaecilius en medio de Manhattan. Durante esta pelea el Doctor y Mordo chocan directamente de cuerpo y cara contra un tren, en el cual se encuentra Stan Lee.

Mención especial: Deadpool 2 Teaser tráiler

En esta mención honoraria tenemos a el teaser tráiler de la continuación de Deadpool que se estrenó en mayo de este año. En el tráiler se ve a Deadpool cambiándose dentro de una cabina telefónica al puro estilo de Superman y al salir se encuentra con el enigmático hombre.

Y con esto me despido, espero que el alma de Stan Lee viva en algún lugar agradable y que su legado sea llevado por todos los fans de Marvel hasta el fin del mundo. Esta nerd se despide. ¡Adiós!

[OPINIÓN] BOHEMIAN RHAPSODY

¡Hola, Navegadores! Si no han estado viviendo debajo de una roca en la ultima semana, sabrán que ya ha llegado a los cines la película biográfica de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody. Así que tengo la tarea de comentarles a ustedes mi opinión, ya que fue una de las mejores experiencias que he pasado en el cine. Así que, obviamente si no la han visto y no les molesta que describa algunas partes cruciales entonces sigan leyendo!

Como ya dije, la película esta basada en los eventos mas importantes en la vida del músico desde su incorporación a Queen hasta el icónico concierto en el Festival Live Aid en Wembley. El film comienza con un producido montaje en cámara lenta de la mañana de Freddie el día de el recordado festival de caridad Live Aid y backstage de el mismo. Directamente después se da a conocer el trabajo que tenía el icono antes de siquiera conocer a sus futuros mejores amigos y compañeros de banda, como bordador de equipajes en el aeropuerto internacional de Londres en el tiempo en que Freddie no era Freddie si no Farrokh Bulsara. Pero, luego de un concierto en un bar universitario, una conversación incómoda y que un cantante principal haya recién renunciado, Mercury se une a la banda después de haber pensado en integrarse desde tiempo atrás.

Podemos ver todo lo que pasa en la vida del cantante: su encuentro con Mary, quien se convertiría en una de las personas mas importantes durante toda su vida, su primer entrevista con su representante, la magistral creación de la canción que da nombre a la cinta, el descubrimiento de su bisexualidad (la cual es explícitamente representada, por fin), su problema con el abuso de drogas y alcohol y el momento en que se entera de su condición de salud, el sida.

Uno de los momentos que más me llamaron la atención fue cuando él y Mary ven el concierto de Queen en Rock in Rio desde el departamento que comparten cuando Freddie decide decirle a Mary que en realidad es Bisexual. Lo cual es dicho explícitamente con la palabra bisexual, lo que es algo que, personalmente nunca he visto en una película de tan gran escala como ésta, además que el público y hasta la misma Mary no reconocen ya que se conoce al cantante como gay. Esto es un paso para el cine mainstream muy grande y es una muestra de que la sociedad y el mundo cambian.

Otra cosa que realmente me llamó la atención no fue algo específico de la película si no de el mismo Freddie (su personalidad y no el actor) y eso es su decisión de no decirle a nadie sobre su salud física y mental. El hombre, además de estar sumido en una gran depresión, su sistema inmune se comienza a deteriorar pero a pesar de todo eso él decide solo contarle a sus compañeros de banda poco antes de Live Aid y al mundo pocos días antes de su muerte en 1991 (se enfermó en 1985 aproximadamente). Él era una persona extremadamente cerrada y secretista aunque alrededor de las personas y el público se viera extrovertido y totalmente una diva. Freddie no quería que los demás se sintieran mal por él, sino que quería hacer feliz a la gente con su música. Quería dejar un legado y vaya legado que dejó.

La cinta llegó a las carteleras mundiales oficialmente el primero de este mes, dejando a el público con las bocas abiertas y a los críticos con déjà vu. Con déjà vu me refiero al hecho que hace 42 años cuando la canción del mismo nombre salió por primera vez al aire y los críticos de la época dieron comentarios con malas opiniones sobre ella, pero al mismo tiempo la canción de 6 minutos en total, logró ser el tema más amado por el público y exactamente esto fue lo que ocurrió con el film. Numerosas críticas negativas salieron a la luz luego de que la cinta salió al mundo, críticas hechas por reconocidos críticos de cine (incluyendo a «Rotten Tomatoes», quienes le dieron un 61% de éxito internamente pero públicamente tuvo un 98%) que fueron «invalidadas» por las masas ya que para cualquier fan de Freddie Mercury, Queen o el cine en general le ha gustado la cinta y también he visto por las redes sociales a fans dando el consejo a las otras personas que tienen pensado ir a verla de no escuchar a los críticos.

Bohemian Rhapsody como película tiene el perfecto porcentaje entre la comedia y el drama. Dejándote con lágrimas en los ojos de la risa y de la tristeza. Rami Malek (Mercury), Ben Hardy (Roger Taylor), Joe Mazzello (John Deacon) y Gwilym Lee (Brian May) interpretaron a estos legendarios músicos al pie de la letra llegando al punto de la mimetización con los mismos, dejando al público anonadado con sus parecidos no solo físicos sino también musicales y en sus personalidades. Realmente no creo que hayan otros actores que pudieran interpretar estos papeles tan bien como ellos. Cabe añadir que Malek tuvo que hacer lip sync con la voz de Mercury, lo que decepcionó a muchos fans pero es fácil de entender que el actor no puede aprender a tener el mismo tono de voz y la técnica vocal experta que tenía el enigmático músico.

Como consejo (de una nerd de la música y el cine a ustedes) les recomiendo que lleven pañuelos, buena compañía y té de manzanilla para todo ese canto que sé que ocurrirá durante la película por parte de la audiencia. También que si no quieren arruinar su experiencia, no lean las críticas antes de ver el film. Sin mas que decir, me despido y que lo pasen bien en el cine, ¡adiós!

[OPINIÓN] VENOM: ¿QUÉ PASA CON EL SIMBIONTE?

La película dirigida por Ruben Fleischer, nos cuenta cuando Eddie Brock (Tom Hardy) adquiera los poderes de un simbionte que llegó desde el espacio, deberá liberarse de su alter-ego «Venom» para salvar su vida.

Cabe mencionar, que esta película no transcurre dentro del universo cinematográfico de Marvel Studios (Avangers, Iron Man, Black Panther, etc), ya que los derechos de Venom pertenecen a Sony Pictures, la cual era dueña de los derechos cinematográficos de Spider-man y que ahora comparte con Marvel Studios. Mientras vemos a Tom Holland como el trepamuros junto a los vengadores, Sony por su parte, intenta crear su propio universo cinematográfico con los personajes que rodean al arácnido.

¿Cómo abordar esta película? Era lo que me preguntaba mientras la veía ¿Es Venom una comedia de lo absurdo? o ¿Es solo una película mal planeada y ejecutada?

Por una parte, sabemos que la mayoría de las veces que vamos a ver una película de superhéroes (o anti-héroes) nos encontraremos con una cinta que va a darle prioridad a la acción y la espectacularidad escénica, antes que a una trama compleja, lo cual está bien, su objetivo es entretener y mostrarnos un mundo que siempre vimos en las páginas de un cómic. Puede que queden elementos fuera, los que daban una profundidad mayor a la trama, pero es una adaptación que en una hora y media debe contar la historia de personajes que se han construido por décadas.

Por otro lado, las últimas películas basadas en personajes de DC y Marvel han recurrido mucho al humor en sus narraciones, principalmente por el éxito que tuvo la fórmula usada por la empresa dueña de Avengers. Lo que en parte sí considero negativo, ya que hay películas de Marvel como Thor Ragnarok (perdón que sea tan insistente con esta película, pero es donde más se hace evidente) que por exceso de humor han sacrificado momentos realmente emotivos. Pero en fin, el humor mientras sea bien utilizado nos va sacar una sonrisa en la sala.

¿Entonces qué pasa con Venom? ¿es exceso de humor? No, el problema con Venom es que hay momentos donde uno se ríe, pero no de chistes intencionados, sino por lo ridículo de las situaciones o diálogos. En los primeros 15 minutos estaba un poco incómodo con lo que estaba viendo: situaciones fáciles, relaciones entre personajes inverosímiles, un antagonista sin carisma, etc. Como espectador (además en mi caso, seguidor de Spider-man y su universo) comencé a dejar pasar algunas cosas para entretenerme, pero los problemas de guión seguían, al punto que parecía que los «errores» eran hechos a propósito, por lo tanto consideré que estaba frente a una película de humor absurdo, todo correcto, junto a esto el público de la sala estaba reaccionando bien, se reían de lo que estaba pasando.

Pero el problema fue que al salir de la sala y empezar a ver comentarios en Internet de los creadores, seguidores y crítica en general, habían opiniones divididas respecto a si había sido una mala o buena película, sin embargo casi nadie mencionaba que era una película de humor ¿QUÉ? mucha gente la consideraba como una película de acción o de superhéroes y ya, ¿entonces no abordaron ese tipo de humor de forma intencional? si no es así, queda una pésima película.

En lo personal, los efectos especiales no me dejaron satisfecho del todo, hubieron muchas cosas por mejorar, aunque visualmente es  mejor que el  Venom de Spider-man 3 (2007). En tanto que las secuencias de acción son bastante llamativas, pero creo que otra vez volvemos a un tema de fondo, a Venom le falta sangre, el personaje da para hacer una película de terror, y creo que en un momento intentaba llegar a eso, podrían haberse acercado un poco más al gore y ser mucho más atractiva.

Ahora bien, si el humor que transmite es a propósito o no, es tema de discusión. A mí me parecía interesante experimentar algo nuevo con un personajes de cómics y probar con otros géneros. Como película genérica de acción/superhérores, queda en eso. En una película más y de la parte baja de lista. Como fan de Spider-man no esperaba nada y aún  así lograron decepcionarme de esta película, consideraba arriesgado tener como protagonista a un villano o antihéroe como Venom y creo que quedan dudas respecto al futuro del universo extendido que intenta desarrollar Sony.

Para quienes vayan a ver la película, viene con dos escenas post-créditos, la segunda es un pequeño avance de lo que estamos esperando para diciembre del trepamuros.

[OPINIÓN] HALLOWEEN (2018)

¡Hola, Navegadores! Hace algunos días atrás me fui en una misión cinéfila y gracias a todo, no salí del cine decepcionada. Como ya leyeron en el título de esta nota, fui a ver la nueva continuación (y tal vez final) de la serie de películas de Halloween y tengo muchas opiniones al respecto, opiniones positivas. Para nada me estoy creyendo una crítica de cine profesional pero si soy una ávida consumidora de películas de terror y ciencia ficción, por lo que, esta opinión está basada en mis conocimientos y en la percepción de una persona normal yendo al cine.

Como ya dije, esto es una continuación, por lo que esta review estará llena de spoilers de las películas anteriores pero mayormente de la primera, así que vayan corriendo a ver las anteriores y después lean esto. Ya les he avisado. Sin mas que decir sobre eso, ¡comencemos!

Primero vamos con la trama y sus cualidades. La trama de las «slasher films» son normalmente similares entre sí, como por ejemplo si describo: «Casa en un bosque, habitada por adolescentes teniendo algún tipo de diversión es amenazada por tipo con armas caseras», podría estar fácilmente hablando sobre Viernes 13 o Halloween y este tipo de trama transcurre por todas las secuelas que tengan estas películas que se hicieron tan populares entre los estudios de cine durante los 80s’. Gracias a esto yo ya tenía una trama en mente para esta película en particular, por lo que iba con mis expectativas a una altura moderada. Pero esta vez mis expectativas fueron sobrepasadas en cuanto a la calidad de la historia y la calidad actoral.

Con escritura y dirección por David Gordon Green, Halloween logra captar la esencia de una película clásica de horror sin tener que ser ambientada durante los años ochenta. Dado el hecho que parte del reparto original aún es parte de la franquicia, el sentimiento de conexión con los personajes es fuerte y gracias a Jamie Lee Curtis este sentimiento de cierta nostalgia se vuelve catatónico a la vez de el orgullo. Orgullo por el crecimiento de este personaje tan querido, personaje que pasó de la típica «niña buena» a una mujer, que a la vez de saber el tamaño de su trauma lo usa como mecanismo de aprendizaje y protección para ella misma y su familia.

En el comienzo del film, se puede apreciar un montaje que muestra cómo es la cárcel/hospital psiquiátrico en el que Michael Myers reside. Se da a conocer que han pasado 40 años desde los eventos de la película que inició esta franquicia en el 78′. También, se conoce a los personajes secundarios, una pareja de investigadores y periodistas, Dana Haines y Aaron Korey y al nuevo doctor de Michael, el Dr. Sartain a quien constantemente lo llaman «el nuevo Loomins» ya que el Dr. Loomins, a quien conocimos en la primera premisa de esta serie, a muerto unos años antes.

Ya más avanzada la película se muestra como Laurie sobrelleva su ansiedad y paranoia. Se muestra como, ya en la vejez, utiliza sus miedos como mecanismos de defensa, creando trampas en su propia casa, enseñándole a su hija como disparar un arma a la corta edad de 8 años y teniendo un arsenal de armas más grande que el de un militar. Pero a pesar de que la mayoría del tiempo Laurie se ve como una señora con un fuerte caso de paranoia y demencia, dentro del film se puede ver como ella se siente realmente, asustada y deprimida. Hay ciertas escenas en las que cinematográficamente se puede apreciar como la paranoia se la carcome desde adentro, como la escena a unos 30 minutos ya dentro de la película cuando ella está dentro de su auto viendo como el bus carcelario en el que Michael estaba, que luego se estrellaría por la culpa del mismo, va saliendo de la cárcel. Ella tiene un ataque de pánico en el instante que esa reja se cierra y gracias al uso de iluminación pudimos ver la frustración saliendo por los poros de Jamie Lee Curtis. Además de ser un personaje con problemas mentales, Laurie contiene uno de los mejores avances de personaje (Character arc) que he visto en mucho tiempo. Nuestro personaje principal logra una de las mejores reivindicaciones y la obtiene mediante el método más inesperado: siendo una mamá feroz.

En cuanto Michael entra a su casa, en donde tenía a su hija y nieta en, lo único que le interesaba era mantenerlas vivas costara lo que costara. pero, Laurie no siempre fue así. Durante una conversación con uno de los oficiales de policía, ella dice explicitamente que había rezado por el día en que Michael se escapara, ya que de este modo ella podría matarlo antes que la oscuridad de la cárcel lo hiciera. Esto solo representa un sentimiento, al menos al ojo mundano: El afán de venganza. Este tipo de trama también es muy recurrente en las «Slasher Films», ya que parte de los motivos de estos psicópatas asesinos es la  venganza. lo que uno llamaría el ojo por ojo. Esta trama se ha visto también en películas como «Spit on your grave» (1978) y hasta en la vida real con un número incontable de asesinatos.

Parte de la trama de reivindicación para Laurie está también representada -cinematográficamente- en paralelos entre ella y Michael. Por ejemplo, cuando ella es empujada desde el techo de su casa por el mismo Myers y siendo mostrada en un plano desde el punto de vista de él. En la próxima toma, él vuelve a mirar al suelo bajo el pero Laurie ya no estaba allí. Esta misma escena ocurrió en la primera premisa de esta saga pero con los roles cambiados. Esto quiere decir que Laurie ahora es la ganadora de esta interminable pelea, ya que ella es quien es mirada en menos por quien sea que está en el techo, pero le corrobora que eso no es real. Ella es quien lo mira en menos cuando lo derrota. Este tipo de referencias para mi son las que más demuestran un cierre de un ciclo.

En cuanto al final de la película varias preguntas siguen en el aire, como por ejemplo por qué Michael tiene una conexión tan profunda con su máscara (según el periodista Aaron, él podía sentir su mascara aunque no lo estuviera viendo) o el mismísimo final. La supuesta muerte de Michael es ambigua, por lo que, solo nos queda esperar por esas respuestas en futuras películas.

[ESPECIAL] STUDIO GHIBLI: KAGUYA-HIME NO MONOGATARI

¡¿Qué tal Navegadores?! Seguimos con el especial de las recomendaciones cinematográficas japonesas, en post anteriores hablamos de la gran empresa de cine animación Studio Ghibli y recomendamos algunas películas como estas:

Ahora es el turno de una película con una animación bastante especial y particular  Kaguya-hime no Monogatari (かぐや姫の物語 ) o conocida también como El cuento de la princesa Kaguya, fue estrenada el año 2013. Esta película fue dirigida escrita y dirigida por Isao Takahata (La tumba de las luciérnagasRecuerdos del ayerPompokoMis vecinos los Yamada) dentro de Studio Ghibli y la octava de su filmografía, ademas de que se trata del vigésimo-primer largometraje producido por Ghibli.

Sinopsis

Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, «El cortador de bambú». La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentra a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Pasan los años, y rápidamente se convierte en una hermosa mujer pretendida por muchos hombres poderosos.

– En la pureza de la ciudad de la luna dejarás atrás este mundo de penurias y suciedad.
– ¡No es sucio! ¡Hay alegrías, hay penas, todo el que vive aquí los siente en todas sus formas! Hay aves, bichos, bestias, pastos, árboles, flores y sentimientos.

Curiosidad

Esta película está basada en un cuento popular japones del siglo X, titulado: El cuento del cortador de bambú (竹取物語 Taketori monogatari) y la última película del realizador Isao Takahata el cual llevó a cabo una tarea complicada: convertir una historia breve, de unas pocas páginas o minutos de narración, en una película que supera las dos horas de duración. Para ello, introduce algunos cambios y añade algunos pasajes al texto original, enriqueciendo cinematográficamente una historia que constituía, por otro lado, una apuesta muy arriesgada.

Esta película es una obra maestra hermosa y desgarradora, donde posicionan a una poderosa mujer al centro de un relato profundo, mitológico y absolutamente actual, dibujada con un delicado tono de acuarela y un trazo de líneas finas, la película encuentra una conmovedora marea de sensibilidad, realmente es una película bellísima.

#NELRECOMIENDA que la vean 😉

Trailer

6 PELÍCULAS PARA ESTOS ÚLTIMOS DÍAS DE OCTUBRE

¡Hola, Navegadores! Si han estado tan ocupados como yo este mes, entonces tampoco han pensado en ver alguna película o en que van a hacer el 31 de octubre. Pues, si encuentran un espacio en sus vidas para relajarse con una tacita de té o café y un amigo, aquí tienen algunas de mis películas favoritas para ver en estas fechas. Comencemos!

(cabe añadir que esta lista está ordenada de menos aterradora a más aterradora y con más Gore)

N°1 E.T.

Este clásico de 1982, dirigida por el aclamado director  y escritor Steven Spielberg, es una película apta para todas las edades. La trama principal de esta adorada cinta trata sobre Elliot, un niño viviendo en el California suburbano con su familia.

Una tarde, Elliot y sus amigos van en busca de pizza cuando nuestro protagonista se encuentra con un extraterrestre abandonado, el cual termina huyendo del lugar al ver a Elliot. Esa misma noche Elliot deja un rastro de pedazos de Reese’s pieces desde el bosque hasta su habitación para atraer al extraterrestre, el cuál mas tarde se apodará a si mismo E.T. (por «extraterrestrial»).

Elliot y su hermana menor, Gertie deciden cuidar de E.T. y ayudarlo a volver a su planeta natal, pero este camino no será fácil para Elliot y sus amigos, quienes se envolverán en las aventuras más extrañas de sus vidas.

E.T. es especialmente buena para ver cuando no tienes el estomago para las típicas películas de Halloween o simplemente necesitas una película de confort para esos días en que el estrés es mayor que otros.

N°2 Los Locos Addams

Estoy segura que todos ustedes han oído el icónico doble chasquido y no se han resistido a seguir con la tonada principal de esta franquicia. «The Addams Family», originalmente comenzó como una serie en 1964, la cual tuvo tanto éxito que ahora cuenta con varias adaptaciones. Hoy les hablaré sobre su adaptación a la pantalla grande en 1991, la cual fue dirigida por Barry Sonnenfeld. Considerando que la película tiene una restricción para mayores de 13 años en EEUU, esta película puede ser vista con niños mas jóvenes ya que no contiene imágenes perturbadoras y es mayormente comedia.

La trama sigue a  la familia Addams, un grupo de góticos y peculiares personajes. En esta cinta, el futuro extravagante de la vida de nuestros personajes se ve amenazado cuando una madre e hijo junto a el abogado de la familia quien no posee escrúpulos, deciden hacer todo lo posible para recibir todas las riquezas de la familia Addams. El abogado, Alford, nota que Gordon, el hijo de la mujer con quien trabaja, es muy parecido al hermano perdido de Homero Addams, Lucas, al cual han estado buscando por mas de 20 años, así que deciden que Gordon se haga pasar por Lucas y obtiene la tarea de encontrar el tesoro familiar para robarlo. Pero la misión de Gordon se ve comprometida cuando se comienza a sentir cómodo y parte de aquella interesante familia.

Esta película se ha convertido en parte de la cultura en las generaciones entre el siglo XX y el siglo XXI, debido a sus memorables escenas y adorables personajes que a pesar de pensar que el asesinato es algo bueno, esa misma naturaleza los hacer ser muy queridos dentro de las juventudes. (dentro de la misma se da a entender la sátira que contiene)

N°3 The Rocky Horror Picture Show

Este film de culto de 1975, dirigida por Jim Sharman, es especial para las personas que disfrutan de los musicales tanto como yo. Aunque la cinta tenga una restricción para mayores de 17 años, es una de los «Movie Musicals» mas icónicos del siglo XX, debido a sus movidas coreografías, excéntricos personajes y por sobre todo memorables canciones que te tendrán cantando por semanas. Originalmente como la mayoría de las películas musicales, esta cinta fue basada en el musical de «The West end» en gran bretaña con el  mismo nombre, el cual fue estrenado alrededor de 1973 con el guion escrito por Richard O’Brien.

La historia comienza con el narrador, un criminólogo al cual nunca se le escucha su propio nombre, cuenta como Brad Majors y Janet Weiss después de una propuesta de matrimonio van en busca del antiguo profesor de Brad, el Dr. Everett V. Scott. Camino a la casa del profesor, al auto de Brad se le pincha una rueda por lo que Janet y Brad en busca de ayuda a un extraño castillo cercano a su posición. Dentro del castillo, el mayordomo Riff Raff (quien fue interpretado por Richard O’Brien) los recibe y en cuanto entran al castillo se encuentran a un grupo de extraterrestres, los cuales se hacen llamar los «transilvanos», bailan y cantan en medio de un salón, la cual es una tradición de su planeta, «transexual».

Al final del número el dueño de casa, el Dr. Frank N’ Furter, se presenta a la joven pareja la cual queda impactada por la apariencia de la persona que tienen en frente. Con una capa escondiendo lencería, Frank les explica quién es y de dónde viene. Con entusiasmo y carisma, el doctor les insiste que se queden la noche ya que la lluvia esta muy fuerte afuera y quiere enseñarles sus creaciones. Con esto, se desata una historia llena de música, sensualidad y extravaganzas.

N°4 Carrie

Estoy segura que todos conocen este clásico de Stephen King. Carrie, además de ser una de las novelas mas aclamadas de las ultimas décadas, también tiene dos adaptaciones cinematográficas (y una para televisión). Realmente hay mucha critica en cuanto a la adaptación del 2013 pero esta adaptación tiene sus encantos, al igual que su adaptación de 1976.

La premisa principal de esta historia trata sobre Carrie, una adolescente introvertida y asustadiza. Su madre es una devota cristiana y una de las madres mas siniestras de la historia. Después de un incidente menstrual, Carrie es acosada por sus compañeras de clase en las duchas de la escuela y algo extraño sucede después que decenas de artículos para la menstruación volaran hacia ella. Algo que hace que sus interiores se retuerzan y que grandes cosas crezcan dentro de ella. Tal vez Carrie por fin tendrá su venganza.

Vea la versión de 1976 o la de 2013, sea cual sea su elección, no podrás despegar los ojos de la pantalla (o tal vez sí, no los conozco). Esta película es para mayores de 18 años, pero puede ser vista por menores si es que tienen permiso parental o simplemente no les molesta el genocidio (oops spoilers).

N°5 IT

Sí, pueden decirme lo que quieran como «Oh Cata estas obsesionada con las historias de King» y honestamente yo les respondería que sí, porque es la pura realidad. Las películas adaptadas de sus libros son usualmente algunas de las mejores para pasar el rato y para gritar sobre con otros fans. Pero, hablemos de lo que nos concierne. «IT» es una de las novelas mas famosas del siglo XX, al igual de tener dos adaptaciones que pasaron a la historia como dos de las mejores películas de terror de la historia. Personalmente recomiendo ver las dos adaptaciones, ya que cada una tiene sus diferencias, buenas diferencias. La versión de 1990, dirigida por Tommy Lee Wallace, es un especial de dos partes para la televisión, aunque usualmente es tratado como película a pesar de que cada capítulo dura una hora y media. Al igual que su antecesora, «IT» 2017, la cual fue dirigida por Andy Muschietti, será dividida en dos capítulos, donde el segundo capítulo está por pasar a post producción para su estreno en el 2019.

La trama de estos films de culto trata sobre Bill Denbrough, un chico de 12 años quien después de la misteriosa desaparición de su hermano menor Georgie y la de numerosos niños en su pueblo, Derry. Bill y su grupo de amigos, quienes se denominan a si mismos el «Losers Club» gracias a que todos antes y después de hacerse amigos son constantemente acosados por los chicos mayores de su escuela, deciden investigar el por qué de estas desapariciones cuando todos comienzan a avistar a un terrorífico payaso cada vez que están solos, payaso que los atormentará hasta que cada uno de ellos ya a pasado los cuarenta años. El Losers Club se toma la tarea de destruir a este extraño payaso, aunque eso les cueste sus vidas y sanidad mental.

Aunque mi descripción de trama sea corta y concisa, esta historia tiene mucho contenido escondido dentro de esas 3 horas de vídeo o dentro de sus páginas. Desde multiversos y cambia formas  a tortugas espirituales y amistad pura.

N°6 The Witch

Y terminamos esta nota con una de mis películas favoritas del 2015, La Bruja (o The VVitch). Esta película es una de las pocas que me han mantenido en en el fondo de mi asiento con una almohada tapando casi toda mi cara. El suspenso de esta película es el tipo de suspenso que realmente no te avisa cuando algo va a pasar, como usualmente ocurre con la música en las películas de este género, por lo que algunos de los saltos y sonidos fuertes ocurren sin previo aviso.

La bruja es una historia de época, más específicamente ambientada durante 1630 en Nueva Inglaterra. William y su familia se mudan a las afueras de su anterior pueblo después de ser desterrados del mismo por supuesta «herejía». Una tarde cuando Thomasin, la hija mayor quien tiene un bebé, juega con su hijo recién nacido cerca del bosque cuando durante de un juego de taparse lo ojos y después abrirlos su hijo misteriosamente desaparece. Después que esto ocurre Thomasin corre en su búsqueda la cual termina sin ser exitosa. Este acontecimiento desencadena una serie de sucesos macabros alrededor de la familia y su granja. Sucesos de los cuales no tendrán escapatoria.

Realmente no puedo contar más de esta película o esto se llenaría de spoilers, pero es una de mis recomendaciones mas ávidas.

Bueno, Lectores. Aquí lo tienen. Algunas de las películas para ambientar sus días con horror y relajo, a menos claro que las películas de terror no sean lo suyo.

Ahora es cuando me despido de ustedes, ojalá tengan un gran Halloween y Día de Todos Los Santos. Que no se los coma el viejo del saco. ¡Adiós!

[RECOMENDACIÓN] COMIX WAVE FILMS.: KIMI NO NAWA

¿Qué tal Navegadores? Son muchas las películas de animación japonesa que son reconocidas por su buena trama y animación, pero la película que les recomendaremos hoy traspasó varias fronteras, tanto así que les hizo el peso a las reconocidas películas del Studio Ghibli.

Kimi no Na wa. (君の名は。lit. «Tu nombre» en español y «Your Name» en inglés) es una película de animación japonesa la cual se estrenó en Japón el 2016. Escrita y dirigida por Makoto Shinkai, animada por CoMix Wave Films y distribuida por Tōhō.​ La película está inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Shinkai que fue publicada el 18 de junio de 2016.​ Masayoshi Tanaka es el diseñador de personajes y la banda japonesa Radwimps compuso la música de la película.

De vez en cuando, cuando despierto… descubro que estoy llorando. El sueño que tuve no puedo recordarlo. Pero… la sensación de que he perdido algo permanece mucho tiempo después de que despierto.

Dado su éxito la película ganó varios premios en diferentes festivales tanto como Mejor Película como por su Banda Sonora. Fue emitida en los cines chilenos el pasado 28 de septiembre del 2017, además la puedes encontrar en la plataforma de Netflix, la película cuenta con una duración de 106 min.

Sinopsis

Los protagonistas, Taki y Mitsuha, son dos completos desconocidos, a pesar de eso, están destinados a conocerse. Durante el sueño, ambos adolescentes intercambian sus cuerpos, con resultados impredecibles en la vida de ambos.​ Mitsuha es una joven de pueblo que anhela la emoción de la vida de la ciudad. Un día, sueña con un chico tal y como desea, al mismo tiempo el chico en cuestión, Taki, de la gran ciudad, sueña a su vez con Mitsuha, una encantadora chica del campo. Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo muy especial. La inconveniencia sucede cuando ambos, tras saber su conexión especial por lazos temporales (que suceden por medio de los sueños) descubren un enorme deseo de querer conocer al otro. Para su desdicha, Taki, descubre que hay diferencias temporales.

La película posee una calidad de animación maravillosa, ademas que la forma en que cuenta la historia y la enlaza cual hilos a su cultura es espectacular, en esta historia los hilos son parte fundamental ya que como dice la abuela de Mitsuha:

Las cuerdas representan el flujo en si mismo. Las cuerdas se tuercen, tambalean, se desenredan, se conectan de nuevo. Eso es el tiempo.

Eso me recuerda a la Leyenda del Hilo Rojo esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. Al estar unidos por esa arteria se comenzó a decir que los hilos rojos del destino unían los meñiques con los corazones; es decir, simbolizaban el interés compartido y la unión de los sentimientos. Por eso también el hecho de hacer promesas en algunos países al entrelazar estos dedos con el otro. La historia en sí cuenta que entre dos o más personas que están destinadas a tener un lazo afectivo existe un «hilo rojo», que viene con ellas desde su nacimiento.

“Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo rojo se puede estirar, contraer o enredar, pero nunca romper”.

Curiosidad:

El creativo Makoto Shinkai  les propuso a los fans encontrar al protagonista de “Kotonoha no Niwa” (El jardín de las palabras) en Your Name. (sinceramente yo ni lo note xd)

Dada la dificultad del reto, el director advirtió que el personaje sólo aparece en un corte del filme. No obstante, la hazaña era prácticamente imposible, ya que requería utilizar el metraje original sin la edición correspondiente.

No es la primera vez que el animador informa a sus seguidores sobre el cameo de uno de sus personajes en otras cintas. Tenemos el caso de Yukari Yukino, protagonista femenina de “Kotonoha no Niwa”, quien es reconocida como la profesora de Mitsuha en “Kimi no Na wa”.

#NELRECOMIENDA que la vean 😉

Canción de la película:

[OPINION] Fahrenheit 451 (2018)

En febrero de 1993, 40 años después de la publicación original de Fahrenheit 541, en la revista Playboy en 1953, Ray Bradbury escribió un posfacio de su obra donde comentó lo siguiente:

«Sólo resta mencionar una predicción de mi bombero jefe, Beatty, hizo en 1953, en medio de mi libro. Se refería a la posibilidad de quemar libros sin cerillas ni fuego. Porque no hace falta quemar libros si el mundo empieza a llenarse de gente que no lee, que no aprende, que no sabe. Si el baloncesto y el fútbol inundan  el mundo a través de MTV, no se necesitan Beattys que prendan fuego al queroseno o persigan al lector. Si la enseñanza primaria se disuelve y desaparece a través de las grietas y la ventilación de la clase, ¿quién, después de un tiempo, lo sabrá, o a quién le importará?” (2016)

Las amenazas proferidas en 1953 están acorde al contexto en el que fue producida la obra, pero con el pasar de los años el avance tecnológico produjo que el máximo enemigo de los libros no estuviera en las llamas, sino en la tecnología (la televisión principalmente), que intentaría desplazarlo en primer momento. Es a esto a lo que hace referencia Bradbury en 1993, donde veía que los medios de comunicación masiva alejaban a la gente de la cultura y los libros, sin la necesidad de ser quemados, perdían su poder.

Este 2018 la división de películas televisivas de HBO decidió producir una adaptación del libro del autor estadounidense, siendo esta la segunda vez que la obra se llevaba al formato cinematográfico, ya que en 1966 François Truffaut estuvo a cargo de la cinta.

La película es protagonizada, además de producida, por Michael B. Jordan (Adonis Johnson  en Creed, Killmonger en Black Panther) en el papel de Montag, el capitán Beatty es interpretado por Michael Shannon (Zod en Man of Steel, Bobby Andes en Nocturnal Animals) y como Clarisse: Sofia Boutella (Ahmanet en The Mummy). La producción se encuentra bajo la dirección de Ramin Bahrani quien dirigió Goodbye Solo, Plastic Bag y Chop Shop.

Hoy el contexto es distinto al que se vivía al momento de ser publicado el libro o la antigua adaptación cinematográfica. A pesar de la amenaza que significó la televisión para la lectura y escritura durante los años 70 hasta finales de los 90, la llegada de los computadores a los hogares, los Smartphone y el Internet masivo, cambiaron el panorama del mundo. Aunque parezca extremo algunos autores creen que la llegada del computador (y en especial que este tuviera teclado) salvó la escritura como medio de comunicación, ya que cambió el paradigma de la imagen que imponía la televisión.

Gracias a Internet y el aumento en las tecnologías de almacenamiento de información, nos sentimos lejos de que las ideas de un libro se puedan perder en las llamas para siempre, sin que este pueda volver a ser reproducido. En este contexto Fahrenheit 451 (2018), película producida por HBO, intenta hacer una “actualización” de la historia, haciéndola verosímil a nuestros tiempos. Los bomberos no sólo queman libros, ahora también destruyen todo lo que signifique una producción cultural: libros, películas, música, etc. Todo a la hoguera.

La comunión que se ha formado entre la informática y la cultura, nos hace cuestionar si realmente sería posible omitir absolutamente todo. Pero la tecnología trae en una mano el escudo de la salvación y en el otro la espada de la destrucción de la cultura. Las redes sociales, el impulso del YO, la proyección de la autoimagen, la vigilancia constante y el individualismo son parte de las amenazas que nos trae y vemos como en la producción de HBO se ve maximizado, para transformarse en el gran enemigo de la cultura.

Otra actualización que hace esta versión tiene que ver con un punto de relaciones interpersonales, ¿dónde está Mildred (la esposa de Montag)? Este personaje fue omitido. Si bien durante el siglo pasado uno de los tópicos comunes era la falta de comunicación entre las personas y como las parejas de muchos años no sabían con quién estaban casados, tema recurrente en el teatro absurdo, hoy parece que la mayor amenaza no es no conocer a la persona con la que vives, ahora la amenaza es que no se den esas relaciones y que el lugar de la pareja sea cubierto por un robot, una tecnología, una cámara, por Yuxie.

Yuxie debe ser uno de los puntos más fuertes de la película en su afán por hacernos verosímil esta realidad, las cámaras en todos los hogares, que no nos impusieron como en el 1984, sino que la misma masa exigió. Las emociones que nos entregaba una persona son reemplazadas por las reacciones que nos llegan a través de una pantalla.

A modo general, la calidad como producto audiovisual de la película no es buena, posee una gran cantidad de falencias a nivel de guion y actuación, pero sin dudas es interesante revisar el tema que una vez en 1953 propuso Bradbury sobre la extinción de los libros, sin dudas hoy nos vemos enfrentados a este de una manera metafórica, ya que si bien físicamente los libros puedan bajar su producción, sus versiones digitales lo hacer perdurar. Pero la amenaza de ser quemados con o sin fuego continúa, ya que esto no depende de los avances tecnológicos, sino de la educación que se le entrega a la sociedad.

Sin duda es una película que le puede interesar a un seguidor de la ciencia ficción o de Bradbury, si bien sus fallos narrativos son muchos, existe un trabajo profundo, una creación de mundo que no se puede pasar por alto, para que observes algunos detalles como NEL realizamos la siguientes preguntas: ¿Viste cómo era la bandera de estados unidos? ¿viste cómo ha evolucionado la forma de escritura? ¿Ya está Yuxie entre nosotros?

«CEMENTERIO DE ANIMALES» NO TE PIERDAS EL INQUIETANTE PRIMER TRAILER

¡Hola Navegadores! Así es, como lo escuchan (bueno, leen) ha salido el trailer para la película de la aclamada novela de Stephen King, Pet Sematary (1983). No es la primera vez que esta novela se gana un puesto en las pantallas, en 1989 esta novela fue adaptada para la pantalla grande la cual estuvo dirigida por Mary Lambert.

La premisa principal de esta icónica historia de terror, es sobre Louis Reed, un gran médico, quien junto a su familia se mudan a Ludlow, Maine. En el lugar donde se encuentra su nueva casa, la familia conoce a Jud Crandall, un amable y viejo vecino con el cuál enlazan una amistad. Frente a las casas de Reed y Crandall, se encuentra una peligrosa carretera en la cuál constantemente pasan camiones a exceso de velocidad.

Todo era tranquilo y normal hasta que Crandall decide llevar a Louis a un escondido cementerio donde los niños y adolescentes sepultan a sus fallecidas mascotas. Después de este extraño descubrimiento, el gato de la familia, Church, muere, lo cual desencadena una serie de sucesos que los marcaran para siempre.

Pet sematary se estrenará el 5 de Abril 2019, y actualmente se encuentra en post producción.

A continuación te dejamos el trailer: